Nicolás Lazo Zubieta. Vocalista de Sona Vivaz


Próximamente en Etablissemanget junto a Sona Vivaz: viernes 27 de mayo, 20 horas)

Por: El Kabezanegra

Muchas cosas podrían decirse sobre este joven artista oriundo de Viña del Mar, Chile. Notable es sin duda que maneje -y con mucho talento- un amplio número de instrumentos, y que su versatilidad y su voz lo tengan, desde hace ya un tiempo, ocupado en una serie de proyectos musicales en Estocolmo. Nicolás Lazo Zubieta posee una sensibilidad y una presencia escénica que conmueven. Sabe llegar con precisión al público y cautivarlo con la magia de quienes realmente saben trabajar con la música. Este chico es sin duda un talento que promete.

¿Cuándo decidiste dedicarte a la música?

Bueno, mi interés por la música viene desde súper chico, desde que tenía yo creo un par de años. Siempre mis papás me han comentado que me gustaba tocar instrumentos. De hecho en el lugar donde mi papá trabajaba había un piano y a veces él me llevaba al trabajo y yo me ponía a tocar. Luego decidí dedicarme a la música justo un mes antes de salir de cuarto medio. Recuerdo que fue una decisión que yo sentí como estar entre la espada y la pared. En la casa y en general muchos amigos me decían que tenía que estudiar música “...porque, es tu talento y tenís que cultivarlo”; y otros me decían “no, bueno, eso tómalo como un hobby”; y fue bueno así como, llegando ahí a llenar la cartola para entrar a la universidad, me dije: “no, música, definitivamente”. Lo otro que quería estudiar era biología o medicina veterinaria, pero algo, un click me hizo decidir lo contrario, y ahora estoy acá. Aquí me tienen.

¿En qué momento comenzaste a trabajar con Sona Vivaz?

A Sona Vivaz yo llegué el 2009 más o menos. Recuerdo que fue a través del contacto con una amiga que conocía a Micke, que es el bajista, y bueno, lo que querían ellos era un saxofonista. Al final no funcionó, prefirieron tener trompeta y trombón, y yo me puse a hacer coros porque ya había un cantante. El cantante se fue y terminé cantando yo. La música de Sona Vivaz a mí me llamaba la atención, porque era una mezcla de varios estilos. Había suecos entre latinos, lo que para mí fue súper enriquecedor. Así empecé a tener contacto con la cultura de este país, y con su música, su forma de pensar. Pa’ mí fue un contacto súper bueno. Yo había llegado hace muy poco a Suecia. Al principio claro, yo no lo tomé con la seriedad que en este monento tiene Sona Vivaz para todos los que estamos en la banda que, más allá de ser una banda que toca música, representa el tener metas y transmitir nuestros mensajes con la energía característica de Sona Vivaz.

Sabemos que naciste en Chile, que luego te mudaste a Suecia y que viviste en Estocolmo hasta los 7 años. ¿Cómo fueron esos primeros años en Suecia?

Claro, yo llegué aquí cuando tenía un año y medio, y viví seis años acá. Luego, por diferentes razones volvimos a Chile. Yo creo que esos años en Suecia fueron unos de los años más lindos de mi vida, porque fue en ese período en que nosotros como familia pudimos estar juntos. Luego de eso nos separamos, mis papás se quedaron acá y nosotros (mis hermanos y yo) llegamos allá a Chile a vivir con unos familiares, y fue como bien difícil el volver a estar juntos. Ahora ya estamos todos de vuelta acá desde hace tres años. Todos mis estudios, la escuela, los hice allá. Alcancé a trabajar un año como profesor de música y me vine a Suecia.

Nicolás Lazo Zubieta ingresó a la Escuela de Música de la Universidad Católica de Valparaíso el año 2003. Se especializó en clarinete en el Conservatorio de Música de la misma casa de estudios. Cuando cursaba el primer año de la carrera de Pedagogía en música, pasó a formar parte de la banda los Lakas de Araksaya en la que se desempeñaba como zampoñista. También formó parte de la “Tuna” (también conocida como estudiantina) de la Universidad Católica de Valparaíso.

¿Cómo fueron esos años? ¿Qué aprendiste?

Sí bueno, ahí, estando en la Universidad, tuve la oportunidad de conocer y vivir bonitas experiencias con la música tradicional andina, con uno de los grupos que era una comparsa de zampoñistas, típica del norte de Chile. Ese en realidad era otro mundo. Tocábamos en la Fiesta de La Tirana, y compartir con gente de allá y vivir las ceremonias a la Virgen de la Tirana son para mí experiencias mágicas, difíciles de olvidar. Es mágico poder estar ahí en la Pampa soplando una zampoña y dejando que el dios Sereno, que es el dios de la música, te empape de esa sabiduría y de esos sonidos que el desierto solamente te pueden dar...

... bueno, pero aparte de esas experiencias místicas con la música, tú también has experimentado una parte de la música que es, tal vez, por decirlo de alguna forma, más mundana. ¿Cómo fue esa época en que además de tocar con los Lakas formabas parte también de la tuna?

La tuna más allá de un grupo musical es como una familia, una fraternidad, en la que uno aprende muchos valores, la honestidad, la lealtad, la humildad también, que son valores que a través de la música y del compartir como familia uno los vive a concho. La tuna es una tradición universitaria que viene de la Edad Media, y que nace en España, y consiste en que los estudiantes, bueno, en ese entonces, para poder costear sus estudios y su comida, lo que hacían era tocar. Y salían a tocar y a veces se encontraban ponte tú con los conventos, donde les daban comida, y además, bueno, de ahí se iban a festejar...

¿... con las monjitas?

(Risas)... con las damiselas de la nobleza. Bueno, se iban a cantar, a festejar, a pasarlo bien, a cantarle al amor, a la parranda. Y bueno, gracias a todas esas experiencias es común que los tunos experimenten que nada es imposible. Lo que uno se propone, lo hace, y lo logra. La tuna te permite crecer y adquirir mucha confianza en tus propias capacidades. Eso me ha ayudado bastante en lo personal.

¿Alguna anécdota que quieras compartir con nosotros?

¡Uf cuántas historias! Podríamos estar toda la noche contando historias y anécdotas. Más que nada lo que puedo destacar son los viajes que hicimos con la tuna. Pudimos ir a Perú, a México también. Allá vivimos historias muy buenas junto a varias botellas de tequila...

En la actualidad, Nicolás lleva tres años radicado en Estocolmo. Con la serenidad y la reserva que lo caracterizan, este joven talento nos comenta que sus sueños son concretar las metas que tiene con los proyectos musicales en los que está participando.

Con Sona Vivaz queremos grabar un disco y poder transmitir nuestra música, salir de gira lo que más podamos. Personalmente una de mis metas es grabar un disco, con mi propia música, tener mi proyecto. Ya habrá tiempo para eso. Mientras tanto me estoy empapando de toda la enorme riqueza cultural que hay en este país. He tenido el placer de poder conocer mucha música nueva, compartir con personas de diferentes lugares del mundo y eso a uno lo va enriqueciendo como músico, como persona. Esa es la idea, enriquecerme de todo eso para poder después concretar un proyecto que me agrade a mí y que sea pa’l público, para la gente. Eso, que la gente pueda disfrutar.

G-Punkten

Hiphopgruppen som i dagarna släppt en streetvideo till låten Runt omkring, checka in snacket och få smakprov av hiphopen som har kommit för att stanna.

Av: Kabezanegra
Foto: Lessly Gonzalez

Emilio och Claudio är två grabbar som utgör fronten av en stor familj med namn G-punkten. Namnet som får en att tänka på något helt annat än hiphop har en större mening än kvinnans känsliga punkt i underlivet. G-punkten är hungern som dessa hiphopare har för att lyckas och känslan att ta musiken till en klimaxnivå som får dem att uppleva hiphopen i dess fulländade gestalt.

Emilio och Claudio är två kompisar med en förhistoria som förenar någotsånär lika livsöden, båda har rötter i Chile och staden Valparaiso. Emilio pluggade till lärare och jobbar numera som fritidspedagog på en skola i söderort och Claudio har som ambition att i en snar framtid söka till högskolan för även han vill bli fritidspedagog. Båda har även erfarenhet av andra grupper, Emilio har tidigare jobbat med reggae, han har även gjort några låtar med sin barndomskompis I-Smile från Slaget från Hjärtat och Claudio lirade svenskspansk hiphop med en grupp kallad Motivación.

– Kabezanegra: Var kommer hiphop intresset ifrån?

– Emilio: Det är jätte svårt att säga, jag tror att jag funnit den själv, när jag gick i skolan, där lyssnade alla på The Latin Kings, som är och har varit mina förebilder. Jag kunde alla deras texter utantill, jag minns hur vi sjöng till dem på roliga timmen ”jag meckar en, jag meckar två jag meckar tre”, sen började jag skriva texter, men jag tyckte att det var så jävla svårt, det gick helt enkelt inte och jag la av ett tag, sen träffade jag Claudio på Reggae festivalen, han motiverade mig galet.

– Claudio om träffen vid Reggae Festivalen: Jag är en väldigt framåt person, vi var på campingen och jag ser dessa grabbar och jag säger ”vad gör ni där?” kom över till den här sidan och festa med oss, mer för att få en enad känsla. Jag är en väldigt kärleksfull person, jag kände att dessa grabbar var fett sköna, jag berättade för Emilio att jag hade varit med en grupp och han berättar samma sak, vi klickade liksom.

– Kabezanegra: Hur skulle ni definiera svensk hiphop?

Emilio: Svensk hiphop är allt, det The Latin Kings, svartskallarna som rappar på svenska, allt. Svensk hiphop är för mig, Highwon och Ison & Fille, Petter, The Latin Kings, Mohammed Ali, STOR, Labyrint, det spelar ingen roll vilket land de kommer ifrån. Kör de på svenska så är det svensk hiphop.

Claudio: För mig är The Salazar Brothers värsta grejen samtidigt som Petter också är värsta grejen. Jag kan inte identifiera mig med en svensk renodlat hiphop eller svartskalle hiphop. Carlito är en väldigt intressant rappare som man skulle kunna klassa som svensk hiphop, han tar upp saker som andra inte vågar ta upp liksom.



I videon Runt omkring gästas G-punkten av Hoosan från Higwhon och I-smile från gruppen Slaget från hjärta. Låten är producerad av Secret Sound och videon är regisserad av Yousef Bilal.

– Kabezanegra: Varför tror ni att de är så många chilenare som slår igenom inom svensk hiphop?

– Claudio: Jag tror inte det har bara med musik att göra. Vi chilenare är väldigt stolta av oss, om vi vet att vi är bra på någonting, då gör vi det stenhårt. Kolla Stor, han har hur mycket lyssnare som helst, kolla The Latin Kings, jag tror att vi inspireras av varandra. Latinovärlden har tagit i Sverige hiphopen med storm. Det fanns säkert många som till exempel började innan The Latin Kings, men när de slog igenom, slog de hårt.


Låten förortsbarn behandlar situationen av kidsen i förorten, hur upplever ni polisens sätt att behandla människorna som bor där?

Emilio: När jag var yngre blev jag stoppad av polisen flera gånger utan anledning, det hände dagligen. Nu när jag är äldre förstår jag mer tyngden av den typen av diskriminering. Idag när jag säger att jag är lärare till någon till exempel blir jag bemöt på ett helt annat sätt, man får respekt liksom, man måste hela tiden visa att man kan annars blir man stämplad som vilken förortare som helst. Många grabbar i förorten är stämplade. Du kan inte söka ett jobb och hetta Mohammed och säga att du bor i Bredäng, det är därför många byter namn.

– Kabezanegra: Vad händer med G-punkten när ni slår igenom?

Claudio: Jag må vara väldigt naiv men, men jag vill kunna livnära mig på musik. Jag vill kunna fortsätta med musik hela livet, jag vill kunna utöka min spansktalande sida, men de närmaste fem till sex åren vill hålla på med svensk hiphop. Jag vill lära mig att utveckla beats, lära mig produktionsgrejerna, mixningar och sådana processer, samtidigt som jag utbildar mig. Jag vill bli fritidspedagog med musikinriktning, jag vill inspirera andra, det fanns inte så många inspirationskällor när jag började. Jag vill att fler ska inspireras, jag vet att det finns en unge därute, precis som jag var, som vill göra musik och vill också lära sig att rappa.